VM Experience als interaktive Sonderfläche auf der EuroShop 2026

Immer ein Fest für die Augen – das ist die EuroShop mit ihren herausragend gestalteten Messeständen und großartigen Design-Konzepten für den Handel. 2026 feierte ein weiteres visuelles Highlight seine Premiere: Besucherinnen und Besucher konnten ein neues Format für modernes Visual Merchandising erleben – die 400 Quadratmeter große Sonderfläche VM Experience.

„Wir sind stolz auf unsere neue Sonderfläche, denn sie hat Produkte, Inspiration, Ausbildung und Messepublikum zu einem interaktiven Erlebnisraum verbunden. Die VM Experience hat gezeigt, wie kreative Gestaltung Emotionen und Aufmerksamkeit erzeugen können“, freut sich Kathrin Brüggemeier, Senior Project Manager Retail & Retail Tech der EuroShop und verantwortlich für die Sonderfläche.

„Unser besonderer Dank gilt den starken Partnern, die diese Sonderschau ermöglicht haben.“ Dazu zählen die Schule für Farbe und Gestaltung Stuttgart, der Aussteller [B] Mannequin, Hersteller von Schaufensterfiguren, der Sponsor FOTOBODEN™, Spezialist für individuell bedruckte Vinylböden sowie fundus7, Anbieter von Mietmöbeln als weiterer Sponsor.

Die Sonderfläche bestand aus drei Teilen: Ein Messestand der Fachschule für Werbegestaltung an der Schule für Farbe und Gestaltung Stuttgart wurde eingerahmt von zwei Ausstellungsbereichen – einem Catwalk, auf dem Mannequins und Femmequins die Möglichkeiten der Fashion-Inszenierung anschaulich machten und einer Laufbahn mit Figuren, die Sportkleidung präsentierten. „Uns war schnell klar, dass die Fläche zweigeteilt sein sollte, da Fashion und Sport zentralen Themenwelten des Handels sind“, erklärt Simon Zillober, Geschäftsführer bei [B] Mannequin.

Die Idee dahinter: Wenn Besucherinnen und Besucher über die Tartanbahn oder den Laufsteg wandeln und zwischen den Figuren hindurchgehen, sollen die Rollen verschwimmen: Mannequins werden zu Zuschauenden und Messegäste zu Models.

„Der Stand war bewusst nicht als klassische Ausstellung, sondern als interaktiver Gestaltungsraum angelegt“, stellt Brüggemeier klar. So konnten Besucherinnen und Besucher zum Beispiel an einer Stele am Stand der Schule für Farbe und Gestaltung mit Formen und Farben ihrer eigenen Kreativität freien Lauf lassen. „Wir wollten zu einem lebendigen Dialog einladen, der Austausch und Mut zu kreativen Lösungen befördert.“

Ziel der Inszenierung war es, Visual Merchandising als lebendige Erlebniswelt zu zeigen. Für Zillober ist genau das entscheidend: Messen bräuchten „lebendige, herausfordernde und anziehende Punkte“. Gerade in Zeiten zunehmender Digitalisierung könne sich der persönliche Austausch vor Ort nur durch besondere Erlebnisse behaupten.

Dass das Konzept funktionierte, zeigte sich auch aus Sicht der drei Projektpartner: Die Fläche wurde intensiv genutzt – für Fotos ebenso wie für Gespräche. Dass die VM Experience gut ankam, merkte man auch bei der gut besuchten Abendveranstaltung der Schule für Farbe und Gestaltung am zweiten Messetag. „Wir haben zusammen gefeiert“, erinnert sich Zillober, „und das finde ich in wirtschaftlich schwierigen Zeiten wichtig: dass das Gemeinsame ein wichtiger Bestandteil bleibt.“

Schon von weitem zog ein Farbspektakel die Blicke auf sich: Das Zentrum der Sonderfläche bildete der auffällige Messestand der Fachschule für Werbegestaltung an der Schule für Farbe und Gestaltung Stuttgart. Unter dem Motto „Dare to create“ gestalteten die Studierenden eine farbintensive, labyrinthartige Standarchitektur, die das Publikum zum Entdecken und Mitmachen einlädt.

Für die Studierenden war der Messeauftritt Teil der Ausbildung: Sie planten den Stand, bauten ihn auf und ab und betreuten ihn während der Veranstaltung. Amelie Kuhlmann, Studentin an der Fachschule für Werbegestaltung und mitverantwortlich für die Konzeption des Messestands, beschreibt das Projekt als besondere Erfahrung, bei der Studierende „ein gesamtes Messeprojekt einmal miterleben“.

Die auffällige Standgestaltung sollte Besucherinnen und Besucher anziehen und auf die Angebote der Schule aufmerksam machen. „Wir haben dafür mit sehr großflächigen Formen und kräftigen Farben gearbeitet, wir wollten herausstechen“, erklärt Kuhlmann. Der Ansatz spiegelt laut Kuhlmann auch aktuelle Retail-Design-Trends wider: „Nach Jahren von Ton-in-Ton-Konzepten gewinnen aktuell Komplementärkontraste und geometrische Formen wieder an Bedeutung.“

Inszenierung spielt nicht nur auf Messen eine Hauptrolle. Auch im Einzelhandel wird Visual Merchandising immer wichtiger, um herauszustechen und besondere Einkaufserlebnisse zu kreieren. „Wir sehen bei unseren Retail-Kunden, dass sie verstärkt auf Highlights, auf Eye-Catcher-Momente, auf Storytelling setzen“, beobachtet Simon Zillober. Dem stimmt auch Imfeld zu: „Markeninszenierung ist und bleibt das A und O. Um gegenüber der Konkurrenz einen stärkeren ersten Eindruck hinterlassen und Kundinnen und Kunden gezielt anzusprechen, hilft Storytelling immens.“

Visual Merchandising hilft, aufmerksamkeitsstarke Szenen zu gestalten und mit Design zu begeistern, im Idealfall wird der Store zu einem kleinen Social-Media-Hotspot. Wer kreativ ist und Trends bedient, kann ein junges Publikum für sich gewinnen. Dafür braucht es Flexibilität. Deshalb gewinnt die technische Weiterentwicklung von Mannequins an Bedeutung. Neue Fittings und modulare Systeme sollen es erleichtern, Figuren schnell und flexibel zu dekorieren – auch ohne spezialisiertes Fachpersonal, erzählt Zillober.

Hinzu kommt laut Stefan Imfeld, dass Kundinnen und Kunden sich eine schnelle Übersicht wünschen, idealerweise schon auf rein visueller Ebene, ohne Lagepläne studieren zu müssen. Visual Merchandising kann so nicht nur zu verkaufsfördernden Erlebniswelten, sondern auch zur intuitiven Orientierung beitragen.